山下清 ☆その１

こんにちは、noruです。

ほぉぉ、青空。
今日は、いい天気です。
近くの白モクレンが満開。

これは、疎水の桜も
満開になってるかも‥…。

ぷぷぷ‥…、楽しみ〜 ♪

‥…。

さて、ずっと気になっていたアンリ・ルソーのズレた感。
なんだかこの人。西洋絵画の大きな流れとは別のトコロにいるみたい。
同世代の画家の人たちより彼のことを思い出しました。

去年の秋。熊本旅行で行った
「山下清展」

あまりに有名な彼の作品。
生で観るのは初めてでした。

作品は時系列で、
エピソードと共に
並べなられています。

ドラマや日記。
芦屋雁之助さん、おにぎり。

うーむ。邪念を振り払いつつ‥…。

色の重なりが圧倒的な初期の作品。
時は戦前から戦中。時勢がら色紙だけではなく、
新聞紙を使ったりもしています。

細密で色彩豊か。
ちぎり絵の制作は
学園でしていたそうです。

彼は様々な理由で、
学園から逃亡するのですが、

旅先でスケッチするということは
一切なくすべて記憶を頼りに制作。

不思議なことに、
その風景は正確なんだそうです。

逃亡生活は食べるだけで、いっぱいいっぱい。お弁当屋さんとか簡単な手伝いでも、
住み込みで雇ってもらうのは大変です。‥…絵なんか描いてる場合じゃない。

‥…。

そんな中ついに、確保 。
彼は逃亡先の九州で捕まり、誓約書を書かされます。

「　自分が放浪すると、
　　世間に迷惑がかかるので、
　　もう逃げません。」

‥…。

本人は、ただ逃げていただけ。
でも作品が有名になり、
彼も大人になり、

日本も戦後のドサクサから落ち着きはじめていました。

‥…。

潮時。彼の放浪は、
終止符が打たれたのです。

‥…。

「先生」と呼ばれる人物の登場です。
彼の旅には先生が同行。
彼は天才画伯になりました。

パフォーマンス。旅先でスケッチするようになります。世間に認められ、
食べものにも困らなくなり、作品は
少しずつ変わっていきました。

‥…。

ぽわぽわ、ぽわわわ〜ん。

‥…と、
テレビのイメージを重ね勝手にせつなく思っていたのですが、
「 生＝なま、清 」どうやらそう単純でもないらしい。

というわけで、
彼の日記を読むことにしました。

事実は、
小説より奇なり、なノダ。

コロ、コロ、コロ‥…。

ちょっと、休憩☆

こんにちは、noruです。

あれっ、雨。
朝は、晴れ間もでてたのに‥…。

カゾクのヒトが、
また、お仕事へ行ってしまいました。

‥…。

疎水の桜が、五分咲きです。
昨日までは、三分咲きくらい。たった１日でたくさん咲きました。

‥…もう、春なのです。

今日は先勝。お日柄がいいせいか、お宮参りに結婚式。
春はいろいろとお祝い事がありますね。

‥…。

退屈です。

‥…最近は、お出かけばっかり。

この間、
もうおしまいって言ったのに‥…。

シーン。

‥…。

もおぉぉぉぉぉ‥…。

八つ当たりじゃ !!

がぶぅぅぅぅぅぅ‥‥。

「　あぁっ、ノルくん !!!　」

‥…。

えい、えいっ、

‥…むきゃーっ !!!!

「　ノルくん、
　　‥…落ち着いて。」

シーン。

あつ、‥…また、足が取れた。

‥…タコさん。

‥…。

ぷんっ。

あっ、お日さま。雨が上がりました。
少し明るくなってきました。こうしてひと雨ごとに、暖かく。
少しずつ、季節は巡ってゆくのですね。

‥…。

‥…疲れた‥…ちょっと、休憩。

うと、うと。zzzz‥…。

ごめんね、のっちゃん。
帰ったら、ゆっくり遊ぼうか。

‥…。
あのね、
タコさんの足、直してね、なノダ。

アンリ・ルソー☆その３

こんにちは、noruです。

アンリ・ルソー
Henri Julien Félix Rousseau
1844 – 1910

フランスの素朴派の画家。
活動期間は短く、おおよそ２５年余り。

４０歳の頃、突然、趣味で
絵を描き始めます‥…と、思っていたら、

あっけなく本業を辞め、
自称、画家となってしまいました。

年金暮らし。足りない分はバイオリン教師などのアルバイト。
でも、稼いだお金はすべて、絵の具やキャンパス代につぎ込んでしまいます。
服を脱ぐ間も、寝る間も惜しい。絵を描くことに没頭していくのでした。

‥…。

アンデパンダン展（ salon des artistes indépendants ）
彼のデビュー作。最初期の作品です。

カーニバルの晩 （Un soir de carnival） 1886年

そしてこちらは、亡くなる年。
最晩年の作品。

大豹に襲われる黒人

（Un nègre attaqué un léopard） 1910年頃

不思議な絵。
他の画家とは、ちょっと違います。

技術の上達はありますが、絵から受ける印象、
最初と最後。２５年経っても、あんまり、変わらない。

絵が自己表現であるなら、変化は切っても切りはなせないもの。
画家自身の興味が変われば、テーマも変わり、自ずと作風も変わっていきます。
深みも出れば、歪みもでる。

そして、変化の共有。
良くも悪くも変化は、ファンにとって、
「はまり込む」要因のひとつ。

‥…。

しかし、彼は変わりません。

貧しさとか、世間の酷評といった
「現実」と「彼の作品」は、一切、リンクしていないのです。

彼の作品。好き嫌いが本能的に別れるのも、
心を囚われた人たちが尋常じゃない、虜にされるのも、
「 絵画 」というカテゴリーを超えた

「 彼の世界 」を感じるから。

‥…。

Guillaume Apollinaire
ギヨーム・アポリネール
詩人、美術批評家。

ピカソとともに、数少ないルソーの理解者の一人。
シュールレアリズムという言葉を生みだしました。
彼がルソーの「夢」に捧げた詩。

「　いとも安らかな眠りへ誘われ、
　　ヤドヴィガは甘美な夢の中。
　　蛇使いの吹く笛の音。瞑想を深く胸に吸い込む。
　　緑燃える木々の波。月影がきらめき、蛇たちは陽気な調べに耳を傾ける。」

２つの作品。彼の世界への道先案内人、
そして彼の世界そのもの。

蛇使いの女 （La Charmeuse de serpents） 1907年

夢 （Le rêve） 1910年

ルソーは言います。

「　ソファーの上で眠る女は、森の中に運ばれ、
　　蛇使いの笛の音を聴く。彼女は夢を見ているのだ。」

これは、トリップ。
自分の中の「 何か 」と彼の世界が響き合う時。
絵を見ているはずの私たち、いつしか彼の世界の住人。「 不思議な夢 」を見ているのかも。

いざ、いかん。夢の中へ

‥…ココはドコ、
‥…私は誰‥…なんつって。

‥…。

また、‥…てか、寝てばっかり。

こら、
いい加減、起きろ、なノダ。

ほわ、ほわ‥…ほわわわ〜ん。

アンリ・ルソー☆その２

こんにちは、noruです。

へんてこりんなルソーの絵。
それにしたって、そんなに笑わなくてもいいのに。

どうやら当時の西洋美術には
明確な美の定義が存在したようです。

アカデミック美術。
芸術は、高尚かつ哲学的な学問

職人の手仕事とは分離され、
理論やデッサン、教育や
地道な訓練の上に築れるものでした。

そうして生まれた「アートのプロ」

彼らの作品は国家が買い上げ
記念建造物の壁を飾っていました。

絵画には
「 idée 」がなければならない。

理念とも訳されるこの言葉。
様式が重んじられ、題材には序列がありました。
寓話や宗教を描く歴史画は、その頂点、静物画や風景画は格下に見なされていました。

１９世紀。
その思想に反発した印象派の画家。

「　目に見えるものを、
　　自分が感じたように、描く。」

クロード・モネやルノワール。

彼らもかつては、美術教育を受け、
アカデミックなアトリエにいた人々でした。
議論を戦わせます。

そもそも「 美 」とは、
いったい何なんでしょう。

‥…。

何かのキッカケで「美しい」はずのものが突然「醜い」と思えたり、
それまで「醜い」と感じていたものに「美」を見出したり。

美的感覚の急激な変化。
時代の流れの中で幾度となく繰り返されたのです。

今では、超お宝。
ポスト印象派のゴッホ。

当時の人々がゴッホの絵を
買わなかったのは、先見の明がなかったワケ
ではなく、単純に

「　‥…イケてないやろ。」

買うどころか、
薪にされたり、散々です。

彼らにとって、
ゴッホは「 絵を描く変人 」
作品は「 超いかれた絵 」なのです。

時代は１９世紀から２０世紀へ
モダンアートの登場です。

経済の発展に伴い、新しい美の基準は一般化、大衆化します。
美術界の権威、美術界に君臨していたアカデミック絵画。

古くさいとか、ウソくさいとか。
またまた散々言われて、忘れ去られていきます。

その間、わずか数十年。
ボロかす言われ不遇な生涯を終えた
画家の絵は、人類の宝となってしまいました。

奇跡のようですが、
なんてことない、
「 美の基準 」が変わっただけ。

人の心は、時に残酷で、
無責任なものですね。

今や時代は変わりつつありました。
とはいっても相変わらずのルソー。
同じようにへんてこりんなピカソ。こちらは大ウケなのに。

やっぱり世間とはズレているのか。
いったい彼の「何に」惹きつけられてしまうのでしょう。

‥…。

ズレている‥…。
それが、問題だ、なノダ。

「　‥…。」

アンリ・ルソー☆その１

こんにちは、noruです。

それ、何ですか。

‥…なんだ、
コロコロころがるあの草か‥…。

「　この、独特の苦味が
　　美味しいんだよねー。」

「　‥…いい加減にしないと、
　　また、湿疹出るよ。」

‥…。

「　えぐ味、渋味、苦味　」

アクは本来、不快で不要とされるもの。しかし無ければないで、無味乾燥。
大事な「 味わい 」個性です。では、そのさじ加減はどうなのでしょう。

ほんの少しでも、鼻につく人もいれば、
そこが、たまらん、がっぷり四つに組む人も。

アンリ・ルソー
Henri Julien Félix Rousseau

時は１９世紀末。
ルソーは「アンデパンダン展」に作品を出品します。

「アンデパンダン展」とは
会費さえ払えば、誰でも出展できる展覧会。

「　稚拙でこっけい、
　　まるで、子供の落書きだ。」

「　目隠しして、
　　足で描いているんじゃないか。」

パリジャンたちは、彼の絵を見て笑い転げました。

彼の作品には、いつも
人だかりができ、嘲笑が渦巻いていました。

ついには笑いがとまらず、
腹をかかえて逃げ出すものさえいたのだとか。

‥…。

戦争 （La guerre） 1894年

眠れるジプシー女 （La Bohémienne endormie） 1897年

展覧会の度に人々は「ルソーの作品」に押しかけたそうです。
優越感、悪趣味、嘲笑‥…。果たして、それだけだったのでしょうか。

もっと、もっと、見たい。
彼の作品を、見ずにはいられない。

そう思った人もいたのではないでしょうか。
その気持ちは誰にも止められない。これは、自分をめぐる冒険。

ドコで引き返すかは、人、それぞれ。

‥…。

ドウにも
‥…止まらない、なノダ。

鬼が出るか、
蛇が出るか‥…えっ、湿疹。